Обожаю этот фильм. Такой тонкий, искренний. Да и, - Олег Павлович здес
Обожаю этот фильм. Такой тонкий, искренний. Да и, - Олег Павлович здесь подобен Данко. В нем, молодом актере, всегда горел огонь. Несомненно, лучшая роль О.Табакова.
"Попытка понять роль искусства, место людей, его создающих, в бушующем море катаклизмов и хаоса. С незначительными промежутками, но такие времена не заканчиваются уже с доброе столетие, как те Божьи войны, ведущиеся с момента сотворения мира. Не просто же так режиссёр Александр Митта в 1968-1969 столкнулся с теми же проблемами, что и его герои, сгорающие в полыхающем горниле Гражданской войны. Условия поразительным образом схожи: либо становишься конъюнктурщиком, либо снимаешь своё и отправляешься на полку, как тот же Александр Аскольдов с его «Комиссаром», или Алексей Юрьевич Герман с «Проверкой на дорогах», либо просто ждешь своего времени. В случае с фильмом Митты, отправленным бдительными ревизорами в отставку уже на уровне запущенного производства, огромную роль сыграло появление в нем Олега Табакова. Попав в проект вместо Ролана Быкова (что было одним из требований цензоров), он таки сумел уладить разногласия с комиссиями, пробив ему дорогу в жизнь, и Александр Митта в своих интервью очень высоко оценивал роль Табакова в самом факте существования этого фильма. И таким странным образом сложная тематика фильма сплетается с нелёгкой историей его создания, что поневоле начинаешь верить в плохую карму.
Центральная идея фильма — многоликость искусства, каждый лик которого находит своего почитателя даже в самое тяжелое время. Смешной паяц Пашка (Евгений Леонов), придумывающий все новые незамысловатые шуточки-частушечки под один и тот же похабный видеоряд. Мечущийся творец с пламенным сердцем Искремас (Олег Табаков), желающий быть тем самым Данко, несущим свет людям, облекая своё театральное действо в невиданные причудливые формы, крича устами сельской Жанны д’Арк: «Ничего не бойтесь!». Художник Фёдор (Олег Ефремов), живущий в своем внутреннем мире, рисущий яблоки на мертвой яблоне, и создающий шедевры, которые зритель так и не увидит. Трагично в своей непостижимости то, что каждый из них, как бы искренне не пытался служить искусству, вынужден надевать колпак паяца на потеху публике. А звезда внутри горит, она никогда не перестает гореть… Митта пытается сделать правду не столь горькой, разбавляя ей сценами пасторального юмора, нелепыми ситуациями на грани фарса, да только всё-равно понимать его горько. На самый главный вопрос он ответа так и не дает — это творцы так чудаковаты, или весь мир вокруг стал малахольным, оттого трагедии в фильме гораздо больше, чем комедии, хотя визуально всё выглядит ровно наоборот.
«Гори, гори, моя звезда» — фильм-театр, общающийся с зрителем на театральном же языке. Стремясь охватить ту живописную действительность широким хватом, Митта создал целый ряд великолепных сцен, вгрызающихся в память. Да, может одну из самых сильных сцен — художник с «белым» солдатом возле яблони, можно было сделать еще более хлёсткой и незабываемо-яркой, избавившись от её ненужного дублирования, но в конце-концов это видение режиссера, которое нужно уважать. Печально то, что зритель почти не знает о фильме, где по признанию критиков одну из лучших ролей за свою немаленькую кинокарьеру сыграли Олег Табаков и Олег Ефремов, где можно увидеть Марлена Хуциева и Владимира Наумова не в режиссерском кресле, а на актерской площадке. Эта работа может и не стала лидером кинопроката, как более поздний «Экипаж» режиссера, но ощущается в ней столь явно ощутимое желание Митты что-то высказать, крикнуть во весь голос, что нет сомнений в том, что эта работа стала для него личным бесценным откровением. Есть хорошие фильмы, есть плохие фильмы, а есть фильмы, за которые хочется пожать руку их создателю и искренне сказать «Спасибо». Спасибо Вам, Александр Наумович."