Клавесин

30 октября 2018 г. в 18:37

Клавесин
Клавесин (франц. clavecin, от позднелат. clavicymbalum, от лат. clavis - ключ (отсюда клавиша) и cymbalum - цимбалы итал. cembalo, clavicembalo; англ. harpsichord) — щипковый клавишный музыкальный инструмент. Музыкант, исполняющий музыкальные произведения как на клавесине, так и на его разновидностях называется клавесинистом. Клавесин применялся как сольный, камерно-ансамблевый и оркестровый инструмент.
Клавесин известен с XVI в. (начал конструироваться ещё в XIV в.), первые сведения о клавесине относятся к 1511; старейший сохранившийся до наших дней инструмент итальянской работы датируется 1521. Клавесин произошёл от псалтериума (в результате реконструкции и присоединения клавишного механизма). Первоначально инструмент был четырёхугольной формы и напоминал по внешнему виду "свободный" клавикорд, в отличие от которого имел струны разной длины (каждой клавише соответствовала особая, настроенная в определённом тоне струна) и более сложный клавишный механизм. Струны приводились в колебание щипком при помощи птичьего пера, укреплённого на стерженьке - толкачике. При нажатии клавиши толкачик, находящийся у её заднего конца, поднимался и перо зацеплялось за струну (позже вместо птичьего пера использовали кожаный плектр). Звук клавесина - блестящий, но мало певучий (отрывистый), не поддающийся значительным динамическим изменениям (он более громкий, но менее выразительный, чем у клавикорда), изменение силы и тембра звука не зависит от характера удара по клавишам. С целью усиления звучности инструмента применялись удвоенные, утроенные и даже учетверённые струны (для каждого тона), которые настраивались в унисон, октаву, а иногда и другие интервалы. С нач. XVII в. вместо жильных использовались металлические струны, увеличивающиеся по длине (от дисканта к басу). Инструмент приобрёл треугольную крыловидную форму с продольным (параллельно клавишам) расположением струн. В XVII-XVIII вв. для придания клавесину динамически более разнообразного звучания изготовлялись инструменты с 2 (иногда 3) ручными клавиатурами (мануалами), которые располагались террасообразно одна над другой (обычно верхний мануал настраивался на октаву выше), а также с регистровыми переключателями для расширения дискантов, октавного удвоения басов и изменения тембровой окраски (лютневый регистр, фаготовый регистр и др.). Регистры приводились в действие рычажками, находящимися по бокам клавиатуры, или кнопками, расположенными под клавиатурой, или педалями. На некоторых клавесинах для большего тембрового разнообразия устраивалась 3-я клавиатура с какой-либо характерной тембровой окраской, чаще напоминающей лютню (т. н. лютневая клавиатура). Внешняя отделка инструмента соответствовала стильной мебели эпохи Людовика XV. В XVI-XVII вв. выделялись по качеству звука и своему художеств, оформлению клавесины антверпенских мастеров Руккерсов.
Название "клавесин" (во Франции; арпсихорд - в Англии, кильфлюгель - в Германии, клавичембало или сокращённо чембало - в Италии) сохранилось за большими инструментами крыловидной формы с диапазоном до 5 октав. Существовали также меньшие по размерам инструменты, обычно прямоугольной формы, с одинарными струнами и диапазоном до 4 октав, называвшиеся: эпинет (во Франции), спинет (в Италии), вёрджинел (в Англии). Клавесин с вертикально расположенным корпусом называется клавицитериум.
Создателем виртуозного клавесинного стиля был итальянский композитор и клавесинист Д. Скарлатти (ему принадлежат многочисленные произведения для клавесина); основатель французской школы клавесинистов - Ж. Шамбоньер (популярны были его "Клавесинные пьесы", 2 кн., 1670). Среди французских клавесинистов кон. XVII-XVIII вв.- Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Л. Дакен, Ф. Дандриё. У французских клавесинистов нашёл своё яркое воплощение галантный стиль (рококо). Излюбленными темами клавесинных миниатюр были женские образы ("Пленительная", "Кокетливая", "Сумрачная", "Застенчивая", "Сестра Моника", "Флорентинка" Куперена), большое место занимали галантные танцы (менуэт, гавот и др.), идиллические картинки крестьянского быта ("Жнецы", "Сборщицы винограда" Куперена), звукоподражательные миниатюры ("Курица", "Часы", "Щебетание" Куперена, "Кукушка" Дакена и др.). Типичная черта клавесинной музыки - обилие мелодических украшений. К концу XVIII в. произведения французских клавесинистов начали исчезать из репертуара исполнителей. Интерес к французской клавесинной музыке возродили импрессионисты, стремившиеся воскресить традиции Куперена, Рамо. Из исполнителей в ХХ в. выделялась польская клавесинистка В. Ландовска. Произведения французских клавесинистов пропагандировали некоторые советские музыканты. В середине ХХ в. возрождается интерес к клавесину, в том числе в СССР. Создаются ансамбли, исполняющие старинную музыку, где в качестве одного из ведущих инструментов используется клавесин.

Литература: Алексеев А. Д., Клавирное искусство, М.-Л., 1952; Друскин М. С., Клавирная музыка, Л., 1960.

#клавесин #клавишные_струнные #клавишнощипковые #музей #музыкальные_инструменты #art #harpsichord #museum #Musical_instrument