Разговор о старинном Петербурге завершаю работами Александра Осиповича Орловского (1777— 1832) – русского художника польского происхождения, мастера батального и бытового жанра. Орловский - кудесник импровизации, виртуоз рисунка, карикатуры, наброска в разных техниках – итальянского и графитного карандаша, сангины угля, акварели, гуаши. Основная часть творческого наследия – графика, в том числе литографии. Орловский - автор 1-й русской художественной литографии, датированной 1816 г., и основоположник жанров шаржа и карикатуры в России. Его работы стали источником многочисленных и очень распространенных в 19 в. литографских и гравированных повторений. Популярность рисунков Орловского была столь велика, что именно ему принадлежит первенство в России по отстаиванию исключительного авторского права на свои литографии.

Разговор о старинном Петербурге завершаю работами Александра Осиповича

Разговор о старинном Петербурге завершаю работами Александра Осиповича Орловского (1777— 1832) – русского художника польского происхождения, мастера батального и бытового жанра. Орловский - кудесник импровизации, виртуоз рисунка, карикатуры, наброска в разных техниках – итальянского и графитного карандаша, сангины угля, акварели, гуаши. Основная часть творческого наследия – графика, в том числе литографии. Орловский - автор 1-й русской художественной литографии, датированной 1816 г., и основоположник жанров шаржа и карикатуры в России. Его работы стали источником многочисленных и очень распространенных в 19 в. литографских и гравированных повторений. Популярность рисунков Орловского была столь велика, что именно ему принадлежит первенство в России по отстаиванию исключительного авторского права на свои литографии.
Фигура чудака и оригинала Орловского программная для русского романтизма, при этом его наблюдательно подмеченные бытовые сценки (изредка сатирические, чаще – этнографические) свидетельствуют о протореалистическом интересе к натуре. Карьера рисовальщика развивалась за в рамками классической академической художественной системы, принятой в России начала 19 в.: рисунок был обязательным, но подчиненным, «школьным» видом изобразительного искусства, поэтому посвятивший себя рисунку, живому наброску, сиюминутным наблюдениям художник оказывался противником и ниспровергателем академической жанровой иерархии. Романтические пафос творчества и культ личной свободы преломлялись в поиске сюжетов вне академических нормативов, эмоциональность, быстрота и смелость исполнения выражали индивидуальность как ценность новой эпохи.

Приехав в Россию в 1802 г., Орловский обосновался в Петербурге, с 1803 г. художник получил покровительство князя Константина Павловича. Наряду с батальными зарисовками, бытовые очерки о будничной жизни Петербурга стали одной из основных тем в рисунках художника. 1-й альбом гравюр по его рисункам был выпущен в 1809 г. в Лондоне, и с того времени бытовые композиции Орловского имели постоянный успех. Типы рабочего городского люда (разносчики, каменщики, стекольщики) в зарисовках Орловского восходят к костюмно-типажной графике 18 в., в свою очередь, предвосхищая более поздние произведения И.С. Щедровского и А.Г. Венецианова. Квинтэссенцию русских типов Орловский обрел в дорожных мотивах – это лихие тройки с отчаянными возницами и погруженными в себя седоками. С другой стороны, помимо этнографического интереса и тяги к драматическим сюжетам, пейзажные наброски 1810-х с окраинами Петербурга обнаруживают философское наблюдение над человеческим пребыванием в мире, представленное без каких-либо броских эффектов.

На иллюстрациях мои сканы из каталога выставки А.О. Орловского в Государственном Русском музее (Palace Editions, 2002; вступительная статья Н. Соломатиной) (илл. 2-10 и дополнительные) и скан открытки из моей коллекции (илл. 1; здесь цв. доп. илл. - с сайта Sphinx Fine Art).

#рисунок #графика #романтизм #Питер #старинный_Петербург #19век #АлександрОрловский #тройка #видыПетербурга #русские_типы #набросок #литография